Pinterest

Cooler Gallery

26 Pin359 Follower
Cooler Gallery is a documentary web project that speaks abuot everyting in visual arts and Iranians artist ...
در این شیوه هنرمند به قالب سیاه مشق روی می‌آورد که قالبی آزاد تر از چلیپا و سطر نویسی‌است و او می‌تواند قدرت قلم خود را در بداهه نویسی بیازماید و به نمایش بگذارد. احمد محمد پور از جمله هنرمندان این شیوه است که توانسته در پدیده بداهه نویسی از شگردهای خوشنویسی سنتی فارسی‌ بهره بگیرد. ضمن اینکه او سعی دارد با استفاده از فضاهای ایجاد شده مخاطب را در گیر نوعی نگرش احساسی عرفانی کرد

در این شیوه هنرمند به قالب سیاه مشق روی می‌آورد که قالبی آزاد تر از چلیپا و سطر نویسی‌است و او می‌تواند قدرت قلم خود را در بداهه نویسی بیازماید و به نمایش بگذارد. احمد محمد پور از جمله هنرمندان این شیوه است که توانسته در پدیده بداهه نویسی از شگردهای خوشنویسی سنتی فارسی‌ بهره بگیرد. ضمن اینکه او سعی دارد با استفاده از فضاهای ایجاد شده مخاطب را در گیر نوعی نگرش احساسی عرفانی کرد

او در عکس هایش از انتزاعِ سانتی مانتالِ مد روز (یا عصر) و بی خطر، دوری کرده و به دغدقه‌های اجتماعیِ دور و برِ خودش می پردازد. اما در مجموعه ی آخر خود، به قدری بسامدِاجتماعی آثارش را بالا برده که چشم مخاطب های بیشتری را به سمت خود گردانده است.او مثلِ یک شاهدِ عینی در صحنه‌های مرگ حضور دارد.

او در عکس هایش از انتزاعِ سانتی مانتالِ مد روز (یا عصر) و بی خطر، دوری کرده و به دغدقه‌های اجتماعیِ دور و برِ خودش می پردازد. اما در مجموعه ی آخر خود، به قدری بسامدِاجتماعی آثارش را بالا برده که چشم مخاطب های بیشتری را به سمت خود گردانده است.او مثلِ یک شاهدِ عینی در صحنه‌های مرگ حضور دارد.

گفتگو با آزاده اخلاقی و احسان رسول اُف - درباره ی نمایشگاه «به روایت یک شاهد عینی» اسفند 1391- گالری محسن  «آزاده اخلاقی» در همان سالی به دنیا آمد /که مهمترین واقعه‌ی تاریخی معاصر، یعنی انقلاب اسلامی پدیدار شد. او در دانشگاه آر.ام.آی.تی ملبورن درس خوانده و از سال ۱۳۸۰ به عکاسی مفهومی و عکاسی صحنه آرایی مشغول بوده است.

گفتگو با آزاده اخلاقی و احسان رسول اُف - درباره ی نمایشگاه «به روایت یک شاهد عینی» اسفند 1391- گالری محسن «آزاده اخلاقی» در همان سالی به دنیا آمد /که مهمترین واقعه‌ی تاریخی معاصر، یعنی انقلاب اسلامی پدیدار شد. او در دانشگاه آر.ام.آی.تی ملبورن درس خوانده و از سال ۱۳۸۰ به عکاسی مفهومی و عکاسی صحنه آرایی مشغول بوده است.

در این ویدیو، بهروز مهری،  علی کاظمی، مسعود قرائی، علیرضا صوت اکبر، و نسام کشاورز درباره ی این تجربه با کولرگالری گفتگو کرده اند.

در این ویدیو، بهروز مهری، علی کاظمی، مسعود قرائی، علیرضا صوت اکبر، و نسام کشاورز درباره ی این تجربه با کولرگالری گفتگو کرده اند.

رضا عابدینی متولد سال ۱۳۴۶ در تهران و فارغ التحصیل رشته طراحی گرافیک از مدرسه هنرهای تجسمی و لیسانس هنر در رشته نقاشی از دانشگاه هنر تهران است. عابدینی نام شناخته‌شده‌ای در طراحی گرافیک جهان است که در لاهه‌ی هلند زندگی می‌کند، نامش نیز به عنوان اولین طراح ایرانی در کتاب طراحی گرافیک "مگز" ثبت شده است و در این سال‌ها در فرانسه، هلند، ترکیه، لبنان و قطر مشغول به تدریس بوده‌است.

رضا عابدینی متولد سال ۱۳۴۶ در تهران و فارغ التحصیل رشته طراحی گرافیک از مدرسه هنرهای تجسمی و لیسانس هنر در رشته نقاشی از دانشگاه هنر تهران است. عابدینی نام شناخته‌شده‌ای در طراحی گرافیک جهان است که در لاهه‌ی هلند زندگی می‌کند، نامش نیز به عنوان اولین طراح ایرانی در کتاب طراحی گرافیک "مگز" ثبت شده است و در این سال‌ها در فرانسه، هلند، ترکیه، لبنان و قطر مشغول به تدریس بوده‌است.

رها رئیس‌نیا (متولد سال ۱۳۴۷ در تهران) مدرک کارشناسی هنر را در سال ۱۳۷۱ از "موسسه هنر شیکاگو" دریافت کرد و در سال ۱۳۸۱ موفق به  اخذ مردک کارشناسی ارشد هنر از "موسسه پرت" شد. در این بین علاقه‌اش به عکاسی آوانگارد او را به سمت کار در آرشیو فیلم مردم شناسی سوق داد. در سال ۱۳۴۹ اثرش به عنوان بخشی از مجموعه ی"همه ی آینده‌ی دنیا" به همت اوک وی انزور در دوسالانه ی ونیز به نمایش در آمد

رها رئیس‌نیا (متولد سال ۱۳۴۷ در تهران) مدرک کارشناسی هنر را در سال ۱۳۷۱ از "موسسه هنر شیکاگو" دریافت کرد و در سال ۱۳۸۱ موفق به اخذ مردک کارشناسی ارشد هنر از "موسسه پرت" شد. در این بین علاقه‌اش به عکاسی آوانگارد او را به سمت کار در آرشیو فیلم مردم شناسی سوق داد. در سال ۱۳۴۹ اثرش به عنوان بخشی از مجموعه ی"همه ی آینده‌ی دنیا" به همت اوک وی انزور در دوسالانه ی ونیز به نمایش در آمد

پرکاری رمزِ موفقیتِ اوست. نه ذهن اش و نه دستش هیچ وقت از طرح زدن دست نکشیده اند و خشک نشده اند. ممکن است شما شبی را با او بگذرانید و کلی با او مکالمه داشته باشید. بروید تا چای بریزید یا به دستشویی بروید و وقتی برگردید می بینید که یک صفحه از دفترش را با یک کاراکتر یا یک طرح یا یک شکلِ عجیب و غریب پر شده است

پرکاری رمزِ موفقیتِ اوست. نه ذهن اش و نه دستش هیچ وقت از طرح زدن دست نکشیده اند و خشک نشده اند. ممکن است شما شبی را با او بگذرانید و کلی با او مکالمه داشته باشید. بروید تا چای بریزید یا به دستشویی بروید و وقتی برگردید می بینید که یک صفحه از دفترش را با یک کاراکتر یا یک طرح یا یک شکلِ عجیب و غریب پر شده است

بالاخره باید روزی برسد که باور داشته باشیم طراحی پایه ی هنرهای تجسمی است. اما ارزش طراحی تنها به دلیل پایه بودنش نیست. طراحی خودش یک ساختمان کامل است. ساختمانی که اثری کامل را می آفریند. تنها موسیقی پس زمینه نیست، تنها برای ورق زدن نیست. می شود آن را قاب کرد و به عنوانِ اثری مستقل نگاهش کرد.  در کار و زندگی مهدی فاطمی نسب طراحی همین نقش را دارد. طرح زدن برای او نه تنها یک فعایت هنری است، بلکه گفتگو با خودش است

بالاخره باید روزی برسد که باور داشته باشیم طراحی پایه ی هنرهای تجسمی است. اما ارزش طراحی تنها به دلیل پایه بودنش نیست. طراحی خودش یک ساختمان کامل است. ساختمانی که اثری کامل را می آفریند. تنها موسیقی پس زمینه نیست، تنها برای ورق زدن نیست. می شود آن را قاب کرد و به عنوانِ اثری مستقل نگاهش کرد. در کار و زندگی مهدی فاطمی نسب طراحی همین نقش را دارد. طرح زدن برای او نه تنها یک فعایت هنری است، بلکه گفتگو با خودش است

شهلا حسینی زنی‌است که در دهه‌ی هفتم از زندگی‌اش، انبانی از تجربه را اندوخته و پشت سر گذاشته. اما هنوز کار می‌کند، کتاب می‌خواند، فیلم می‌بیند، شعر می‌خواند و داستان می‌نویسد. با هنرمندانِ جوان‌از نسل‌های مختلف در ارتباط است. گزیده اما پر شور رفت و آمد می‌کند. در تهرانِ دوازده میلیونی گوشه‌ی خودش را دارد، اما هر هفته به گالری‌های تهران سر می‌زند و از حالِ هنریِ شهر خبر دارد.

شهلا حسینی زنی‌است که در دهه‌ی هفتم از زندگی‌اش، انبانی از تجربه را اندوخته و پشت سر گذاشته. اما هنوز کار می‌کند، کتاب می‌خواند، فیلم می‌بیند، شعر می‌خواند و داستان می‌نویسد. با هنرمندانِ جوان‌از نسل‌های مختلف در ارتباط است. گزیده اما پر شور رفت و آمد می‌کند. در تهرانِ دوازده میلیونی گوشه‌ی خودش را دارد، اما هر هفته به گالری‌های تهران سر می‌زند و از حالِ هنریِ شهر خبر دارد.

حسینی فارغ التحصیل رشته‌ی نقاشی از دانشگاه تهران است. سی ودو نمایشگاه فردی در ایران، امریكا، آلمان، سوئد و دوبی داشته و در دوازده نمایشگاه گروهی در ایران، آلمان و دوبی شرکت کرده‌است. همانطور که هنر انتزاعی را خوب می‌شناسد و آن را به شیوه‌ی خودش و به شکلی مینیمال ارائه می‌کند، نقاشی فیگوراتیو را هم در بهترین و شخصی ترین شکلِ آن ارائه می‌دهد. پرتره‌های شهلا حسینی خاص‌و جان‌دار اند و او در پرداختِ مینیاتوریِ آن‌ها چیزی کم نمی‌گذارد

حسینی فارغ التحصیل رشته‌ی نقاشی از دانشگاه تهران است. سی ودو نمایشگاه فردی در ایران، امریكا، آلمان، سوئد و دوبی داشته و در دوازده نمایشگاه گروهی در ایران، آلمان و دوبی شرکت کرده‌است. همانطور که هنر انتزاعی را خوب می‌شناسد و آن را به شیوه‌ی خودش و به شکلی مینیمال ارائه می‌کند، نقاشی فیگوراتیو را هم در بهترین و شخصی ترین شکلِ آن ارائه می‌دهد. پرتره‌های شهلا حسینی خاص‌و جان‌دار اند و او در پرداختِ مینیاتوریِ آن‌ها چیزی کم نمی‌گذارد

سوانح مرکب، سومین نمایشگاه انفرادی صالح تسبیحی‌ است که در گالری طراحان آزاد برگزار شد. همانطور که خودش درباره‌ی نمایشگاه نوشته است «سوانح مرکب اصطلاحی نظامی است و معنا و مفهوم آن این است که بعضی سوانح به پیامدهایی بدتر و بزرگتر از خود منجر می شوند. به طور مثال قحطی پس از خشکسالی، فلج بعد ازتصادف، یا مهاجرت بعد از جنگ. فقر، آسیب های روحی روانی، تغییر بافت جامعه، ویرانی شهرها، تشعشعات هسته ای و آلودگی شیمیایی نیز سوانح مرکب جنگ هستند.»

سوانح مرکب، سومین نمایشگاه انفرادی صالح تسبیحی‌ است که در گالری طراحان آزاد برگزار شد. همانطور که خودش درباره‌ی نمایشگاه نوشته است «سوانح مرکب اصطلاحی نظامی است و معنا و مفهوم آن این است که بعضی سوانح به پیامدهایی بدتر و بزرگتر از خود منجر می شوند. به طور مثال قحطی پس از خشکسالی، فلج بعد ازتصادف، یا مهاجرت بعد از جنگ. فقر، آسیب های روحی روانی، تغییر بافت جامعه، ویرانی شهرها، تشعشعات هسته ای و آلودگی شیمیایی نیز سوانح مرکب جنگ هستند.»

صالح تسبیحی  متولد ۱۳۶۰، تهران فارغ‌التحصیل گرافیک آغاز فعالیت مطبوعاتی در زمینه تصویرگری، طراحی کاریکاتور و عکاسی از سال ۱۳۷۶ همکاری با نشریات گل آقا، روزنامه‌های نوروز، جام جم، عصر آزادگان، مسئول سرویس عکس هفته‌نامه‌ی تندیس انتشار کتاب «راه رفتن مرد مرده» در سال ۱۳۸۰

صالح تسبیحی متولد ۱۳۶۰، تهران فارغ‌التحصیل گرافیک آغاز فعالیت مطبوعاتی در زمینه تصویرگری، طراحی کاریکاتور و عکاسی از سال ۱۳۷۶ همکاری با نشریات گل آقا، روزنامه‌های نوروز، جام جم، عصر آزادگان، مسئول سرویس عکس هفته‌نامه‌ی تندیس انتشار کتاب «راه رفتن مرد مرده» در سال ۱۳۸۰

عنوان "آرامیدن" همانطور که در استیتمنت به آن اشاره شده است، به واسطه کنتراست مفهومیِ موجود، که در نقاشی های فائزه بهارلویی می بینیم، به خاطر مفاهیمی مثل آرامش در شلوغی، نور در تاریکی، و یا امید در نا امیدی، این نام را  انتخاب کرده است.

عنوان "آرامیدن" همانطور که در استیتمنت به آن اشاره شده است، به واسطه کنتراست مفهومیِ موجود، که در نقاشی های فائزه بهارلویی می بینیم، به خاطر مفاهیمی مثل آرامش در شلوغی، نور در تاریکی، و یا امید در نا امیدی، این نام را انتخاب کرده است.

فائزه بهارلویی که فارغ التحصیل رشته ی تصویر سازی است

فائزه بهارلویی که فارغ التحصیل رشته ی تصویر سازی است

کامبیز درم‌بخش که در بیش از پنج دهه با نگاهی معترض و متفکرانه، سبک ها و اشکال مختلف هنر کاریکاتور را تجربه کرد تا زبان و سبک و سیاق خود را پیدا کند، امروز با مجموعه عکس هایش دست به تجربه های تازه ای زده و با چیدمان اشیاء و عکاسی از آنها دنیای متفاوتی را خلق کرده است

کامبیز درم‌بخش که در بیش از پنج دهه با نگاهی معترض و متفکرانه، سبک ها و اشکال مختلف هنر کاریکاتور را تجربه کرد تا زبان و سبک و سیاق خود را پیدا کند، امروز با مجموعه عکس هایش دست به تجربه های تازه ای زده و با چیدمان اشیاء و عکاسی از آنها دنیای متفاوتی را خلق کرده است

کامبیز درمبخش در سال ۱۳۲۱ در شیراز به دنیا آمد و فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای تهران است. او در کنار بیش از 60 نمایشگاه انفرادی و جمعی در داخل و خارج از ایران و همچنین جوایز بین‌المللی معتبری که در زمینه‌ی کاریکاتور کسب کرده، دارای نشان شوالیه از دولت فرانسه در آبان سال ۱۳۹۳ است.

کامبیز درمبخش در سال ۱۳۲۱ در شیراز به دنیا آمد و فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای زیبای تهران است. او در کنار بیش از 60 نمایشگاه انفرادی و جمعی در داخل و خارج از ایران و همچنین جوایز بین‌المللی معتبری که در زمینه‌ی کاریکاتور کسب کرده، دارای نشان شوالیه از دولت فرانسه در آبان سال ۱۳۹۳ است.